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ハリウッド映画

ハリウッド 映画の歴史

ハリウッドを語る
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ハリウッド映画を語る!!




ハリウッド歴史のページ
ハリウッド!ハリウッドの映画が好きな人!いえ、映画好きなら行ってみたい場所のベストに入るのではないでしょうか?
ハリウッドは、アメリカのロサンゼルス(L・A)にある映画の生産工場みたいな街です!!
って、行った事ないのですがね^^;

1903年当時農村だったハリウッドは市制を施行する。その後1910年にロサンゼルス市と合併した。
20世紀のはじめの頃、映画の中心地はニューヨークとシカゴであった。
特許をめぐり争いが生じ、その事が発端となり、当時の大手映画製作者や映画関連機器製造業者、製造業者ら9社はそれぞれの特許を持ち寄って管理するモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー を1908年に設立する事になった。
これに参加しない、または参加出来ない映画関連業者にはカンパニーから高額の特許料が請求された。

参加が認めてもらえなかった中小の制作者達は一斉にこれに反発した。
特許料を払わなくても買えるヨーロッパ製の機器やフィルムを使って撮影を続行する事に。
カンパニー側は探偵を雇ってまで、違反者を片端から摘発したため、中小の制作者はカンパニーの目のとどかぬ土地に逃げて映画を制作するしかなかった。
中でもロサンゼルス一帯は気候もよく、映画の撮影には理想的で、映画人が集まり始めた。
又、この地はメキシコに近いために、カンパニー側の追っ手がやってくる事を察知して国境を越えてメキシコに逃げる事が出来たのである。
その後、カンパニーは1912年に反トラスト法違反であると指摘される。
また、1915年には連邦裁判所でも反トラスト法違反であると判決が下された。
カンパニーは1917年には解体され、これを機にカンパニーに参加してた業者達も次々にハリウッドに拠点を移した。
★当時アメリカ経済の中心だった東海岸は天候が悪かったのである。その頃の映画は、フィルム感度の問題で屋外のような明るい場所でしか撮影出来なかったために、電球などの照明はあったが、映画撮影を行うには十分な明るさを確保するのは難しかったのである。
そのために映画会社は、日が長く、夏にまばゆい太陽が輝くカリフォルニア州に次々に移っていく事になったのである。

★最初にハリウッドに映画スタジオを建てたのは、1911年にネストール社が建てたのである。
同年に、さらに15ものスタジオが建てられ、ハリウッドは、益々活性化していったのだ。

★アメリカの映画監督であるグリフィスが、『國民の創生(1915年)』『イントレランス(1916年)
『散り行く花(1919年)』等により、クローズアップ等の様々な映画技法を開発し、今の時代のような映画の原型を作ることにより、グリフィスは後に「映画の父」などと呼ばれるようになる。


1927年にアメリカで世界初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』公開がされる。トーキー映画は世界的に受け入れられて、急速に普及したのである。
しかし、それでもチャールズ・チャップリンなど、サイレント映画に固執した人々もいた。
1929年には、アメリカでアカデミー賞が始まる。ウィリアム・A・ウェルマンの『つばさ』は、初年度の作品賞を受賞する事に。
なお、初年度のみ作品賞は二作品が選ばれてて、もう一つの作品はF・W・ムルナウの『サンライズ』
この作品には芸術作品賞という名目で賞が与えられる事になる。

★この頃のアメリカは宗教保守派などから、映画や漫画が若者や犯罪者に悪影響を与えるのではという声が高まり、1934年にはヘイズ・コードという暴力やセックス、社会に対する描写を制約する映画製作倫理規定が設けられた。過激なヴァイオレンスシーンやセックス描写のシーンは以後、規制を受けたために影を潜め1960年代後半に撤廃されるまでハリウッド映画を縛ることになる。

1940年代に入り、第二次世界大戦の影響で、フリッツ・ラング(ドイツ)やジャン・ルノワール(フランス)等の多くの映画人がアメリカに亡命する事になる。亡命ではなく、自ら望んでアメリカに行ったマックス・オフュルスやエルンスト・ルビッチ(ドイツ)などの作家も含めると、1930年代から1940年代にかけてのアメリカには著名な映画作家が世界中から集まっていった。
製作本数も年間400本を超え、質もよかったためにアメリカは世界の映画界の頂点にあった。

1930年代〜1940年代は「ハリウッド全盛期」、「アメリカ映画の黄金時代」と呼ばれるようになる。

1950年代テレビの普及が急速に進み、その結果、観客動員数の減少に頭を悩ませた映画界は、テレビでは実現できないような映像を目指し画面サイズを拡大したり、大作主義に移行しはじめる。
特に大作主義は一時のハリウッドを席巻したが、そのことは制作本数の減少による新人監督のデビューの機会を奪い取ることになっていった。

★赤狩りの活動が活発になり、才能のある作家達を一時的に失い、大作主義により残った作家達を疲弊させ、さらに新しい作家の登場の機会を阻み、ハリウッドは、結果的に黄金時代の終焉を迎えることとなった。







1970年代に入りハリウッドでパニック大作ブームが巻き起こる。

1972年には『ポセイドン・アドベンチャー』が公開され、翌翌年の1974年に公開された20世紀FOXとワーナーとの合作『タワーリング・インフェルノ』を頂点とするこのブームは、その商業的な大成功により再びハリウッドの自信を回復させ、この後に続く新たなハリウッド映画の基本を形作るものとなった。

1950年代の大作主義の時はあくまでもストーリーや人間ドラマに主観が置かれており、豪華なセットやスター俳優の多用は効果的に表現するための手段だった。
しかし、パニック映画の大作では派手な特殊効果や特殊な状況を感じさせる映像表現、要するに観客の目を引く要素に主体が移り、細部の肥大化やストーリーと画面表現との分離など現在におけるまで続いているハリウッド映画の特徴を形成している

1978年、ロバート・レッドフォードがサンダンス映画祭を始める。


★その後、1990年〜2000年は、スピルバーグ監督の「ジュラシックパーク」の公開と共に、コンピュー
ターグラフィックスを多様した、新しい流れの映画が公開されるようになり、それに伴い、撮影技術の
進歩もあり、映像表現に幅を持たせる事になっていく。
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